Bienvenue
aux amoureux d'images de beauté, d'émotions et de sens !
Pour la douzième édition, 50 expositions et plus de 600 images réunies en un seul lieu l' ILE de RE, terre de partage et d'émotions !
La Scala - G. Uféras
Bolchoï - G.Uféras
Le Festival ILE DE RE PHOTO 2026, Festival insulaire international, est dédié au médium photographique.
Il présentera sa douzième édition du 27 Juin au 9 juillet 2026, avec une grande exposition dans la salle polyvalente du Bois-plage, au centre de l’ile.
Rendez-vous incontournable pour les passionnés, les professionnels, les artistes et les amateurs d’art photographique, le Festival ILE DE RE PHOTO met l’accent sur la diversité, la qualité des artistes et des œuvres présentées. Il propose au public un programme ambitieux en entrée libre.
Avec une cinquantaine d’auteurs photographes, le Festival expose au Bois-plage sur 850 m2 et présente un panorama complet de photographies en grand ou moyen format, de livres d’auteurs récents et anciens, de créations contemporaines.
Le Festival ILE DE RE PHOTO propose à un large public de découvrir la photographie artistique ou d’approfondir ses connaissances au travers d’expositions, de séances de signature, d’évènements, de conférences ateliers présentées par les artistes, de dialogues et discussions animées par les photographes, qui seront présents pendant la durée du Festival.
Née de l’énergie enthousiaste d’un petit groupe de photographes rhétais, la programmation du Festival ILE DE RE PHOTO s’est enrichie grâce au soutien et à la participation de nos partenaires publics et privés insulaires que nous remercions vivement.
Plus que jamais cette édition 2026 met en avant les auteurs et crée un pont avec de grands noms de la photographie française, piliers de notre culture visuelle.
Notre invitée d'honneur : Gérard UFERAS
https://www.facebook.com/gerard.uferas.5
https://www.instagram.com/gerarduferas/
Gérard Uféras est reconnu pour ses photographies des événements humains, de la grâce et de la beauté.
Il nous fait l'honneur de participer cette année à notre jeune Festival ILE DE RE PHOTO 2026.
Richard Merlet
Président d’Ile de Ré Photo Club
Organisateur du Festival ILE DE RE PHOTO 2026
Biographie de Gérard UFERAS, notre invité d'honneur 2026,
Né à Paris en 1954, Gérard Uféras est un photographe français. La photographie est pour lui une vocation précoce : dès l’âge de huit ans, le jeune garçon utilise les appareils photo que collectionne son père. À onze ans, accompagné de ses deux meilleurs amis, il décide de découvrir Paris à travers ses musées. Ce périple de deux ans marque le début d’une passion pour l’art qui ne le quittera plus et irriguera tout son travail. À partir de 1984, il entame une collaboration régulière avec le journal Libération, pour lequel il réalise de nombreux reportages et qui organise sa première exposition. Il publie ensuite régulièrement dans la presse française et internationale. En 1986, il participe à la création de l’agence VU’, agence d’auteurs, puis entre, en 1993, à l’agence Rapho où il rencontre Willy Ronis, une de ses premières influences avec Henri Cartier-Bresson et André Kertész. Il se lie d’une profonde amitié avec le grand photographe humaniste. Mélomane, fou de théâtre et d’opéra, il se consacre à ses passions avec des travaux au long cours qui aboutissent à des livres et des expositions, comme Un fantôme à l’Opéra sur les plus grands théâtres d’opéra d’Europe, ou Un pas vers les étoiles sur le ballet de l’Opéra national de Paris. Ces travaux lui vaudront, en 2011, d’être invité à Moscou par le mythique théâtre Bolchoï, qui lui donne une carte blanche, comme à ses pairs Sarah Moon et Peter Lindbergh, pour fêter sa réouverture après six ans de travaux. L’année précédente, son exposition Paris d’Amour, organisée à l’Hôtel de Ville de la capitale, avait accueilli plus de 60 000 visiteurs. Plusieurs fois primées et régulièrement exposées dans des lieux prestigieux en France et à l’étranger, comme la Maison européenne de la photographie, la Bibliothèque nationale de France ou le Musée des Arts décoratifs de Paris, les oeuvres de Gérard Uféras figurent dans de nombreuses collections privées et publiques. En 2023, il est nommé chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres, et l’ensemble de son oeuvre entre dans les collections de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP), qui conserve le patrimoine photographique de l’État français. Pétries de culture, toujours sensibles et d’une composition formelle rigoureuse, ses photos recèlent une générosité complice qui sait éviter la moquerie ou le cynisme. Uféras ne triche jamais, un peu comme son ami Willy Ronis qui écrivait de son travail : « On voudrait employer un mot très fort, mais on n’ose pas, alors on dit qu’on est devant le grand mystère qui se nomme la Grâce. »
QUELQUES PHOTOGRAPHIES DE NOS INVITES
 Jean ABALLEACe passionné de jeu vidéo, mélange réel et imaginaire, en créant des scènes où la fantaisie s’invite à partir d’un autre monde imaginé. Cette série nous emmène dans ses rêves et constitue une invitation au voyage, au travers de personnages nés de la légende de Zelda. |  Sylvain BABAUDCe Photographe est un spécialiste des procédés anciens. Il allie la technicité et l’expertise des alchimistes de la photographie et peut mettre une semaine pour fabriquer une image procédant à de très longues expositions. Il fait partie des artisans-artistes pour qui la démarche compte autant que le résultat, en total contretemps avec son époque. |  Gladys BARREGladys aime les gens. Dans la grande tradition humaniste, elle présente ici des scènes de rue, où le quotidien devient le décor des acteurs, dans leur posture pleine d’humour et de poésie ! |  Dominique BEAUFREREAvec un parti-pris esthétique, très formel, ce photographe, sublime des pièces mécaniques et les transforme en œuvre d’art, ou le graphisme et la couleur, nous étonne et nous enthousiasme ! |  Christian BEUVARDAvec ses brumes glacées, ses grands espaces blancs, Christian nous transporte dans l’imaginaire de London, de Curwood, ou le climat façonne des hommes et des animaux en combat permanent contre la nature sauvage… |
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 Hubert BONINCette série transforme un simple verre en véritable totem de lumière et de temps. Le verre devient une présence, un personnage ; la main, la transmission, les ombres et la clarté, doute et révélation ; le verre parfois plein, parfois vide, abondance et manque, désir et renoncement. Hubert, dans sa méditation silencieuse, fait du verre un personnage solitaire, presque humain, transparent et vulnérable, qui cherche sa place dans la lumière. |  Michel BOUCHERETMichel a choisi de sublimer la beauté et la grâce féminine, sans oublier une pincée d’érotisme et de provocation, sous le voile de la vertu… |  Marie Françoise BOUFFLETL’homme a besoin de jouets, de montrer son adresse, d’épater ses amis. Sur un lieu clos comme un bateau, jeux et acrobaties sont plus difficiles. La photographe a su quand même capter ce moment ludique, créant graphisme et mouvement ! |  Françoise CAILLAULTRéalité fantasmée ou rêve éveillé, cette passionnée et très active photographe nous égare et nous questionne. À nous de décrypter son message ou de nous en inventer un !.. |  Bernard COLLINCe Photographe paysagiste s’est focalisé tel Matisse, sur le bleu intense, capté au Maroc. Cette couleur est souvent associée à une combinaison de tradition, d’esthétique et de symbolique. Signature visuelle de certains lieux, il est souvent lié à l’eau, la sérénité, la spiritualité. Pour certaines traditions, il peut représenter la présence divine. |
 Justine DARMONTLes souvenirs d’enfance nous construisent et se fragmentent avec les années, magnifiant les bonheurs et adoucissant les malheurs. Justine nous fait partager quelques restes grâce à la magie photographique, seule capable d’immortaliser toute notre vie. |  Régis DENELLECe reportage effectué au Vietnam suggère une grande admiration pour le travail des femmes. Regis montre qu’au quart du XXIe siècle, dans beaucoup de pays du monde, en plus de la maternité et de l’éducation des enfants, ces femmes doivent faire preuve de courage, d’abnégation et de résistance quotidiennement, et baisser la tête, car souvent sans droit de vote. Ce rappel exprimé par Regis Denelle devrait inspirer le plus grand respect à tous ceux qui défilent dans ces contrées ! |  Jean-Jacques FLASHMarqueurs de mémoire : En une image, Jean-Jacques Flash agglutine un lieu, un objet, une émotion qui font sens et remonte toute une aventure fantasmée ou vécue… |  Danielle FOURCHAUDAvec un subtil mélange de couleurs et de graphismes, Daniel vacille entre la réalité et ce qu’elle en retient. Elle la géométrise de manière très contemporaine sans oublier l’humain qui n’y fait plus attention. |  GILBERT-MIGUET BarryGilbert traverse le décor quotidien avec ses propres lunettes photographiques” ne retenant que ce qui lui procure émotion ou questionnement, afin de nous les faire partager et réagir. |
 Sylvie GOULLEY BONNINSylvie, elle-même musicienne, mère de musiciens, et Photographe, nous fait vibrer sur l’une des formes les plus complètes et profondes de l’expression artistique. La musique orchestrale a le pouvoir de raconter sans mots, de peindre des paysages intérieurs, et d’évoquer l’indicible. Elle lève l’esprit en stimulant l’imaginaire et nous transporte au sommet de la création humaine. |  Emma GUIGNARDJeune Photographe professionnelle, Emma mélange ici graphisme et interrogation, alternant les portes fermées et le minimalisme. À nous d’unir les images et les corrélations dans le jeu proposé, et de conserver le charme de cette agréable confrontation. |  Marc LAMEYLe Joker est le rire qui naît quand tout le reste a cessé d’avoir du sens. Un clown sans cirque, façonné par l’absurde, et nourri par le chaos. Chaque sourire est une cicatrice, chaque blague une menace, la morale une farce. Au fond, ce qui le rend terrifiant, c’est qu’il n’est pas fou… seulement lucide à l’extrême. |  Christian LATREILLESommes-nous la représentation concrète et temporaire d’un monde spirituel éternel, ou au contraire l’imagine-t-on depuis le début de l’humanité ? Devant ces images de Christian, la question peut à nouveau se poser ! |  Marc MANGINPour entrer dans l’intimité des humains, Marc considère que la pureté et l’économie de moyens s’imposent ! Il capte les scènes et les individus au seul 50 mm, ne recadre pas et est resté en argentique! Il nous livre ici une collection prise lors de nombreux voyages aux Philippines et nous documente sur l’évolution depuis 30 ans de ce petit archipel du bout du monde ! |
 Alain MARLIEREn Irlande, la mémoire habite le paysage et occupe le quotidien des Irlandais. Cette série photographique explore l’attachement profond des Irlandais à leur passé, non comme un poids figé, mais comme une présence vivante qui relie les individus à leur terre et inscrit le présent dans une continuité. Chaque image témoigne d’un dialogue constant entre l’histoire et le quotidien et rappelle que la mémoire en Irlande est une affaire collective, intime et politique à la fois. |  Françoise MARTINEZLa Photographe nous emmène dans une déambulation au travers du Père Lachaise, célèbre cimetière parisien. Loin de photographier la statuaire originale et particulière présente, elle essaie ici de montrer visuellement le fond des caveaux et des mausolées. Tel que dans la tradition du spiritisme du XIXe siècle, elle s ’intéresse aux sciences et à l’invisible, et pose peut-être la question universelle : les défunts sont-ils toujours présents par l’esprit, peut-on communiquer avec eux ? |  Marelia MARTINEZ RIVASCette série pourrait s’intituler “superpositions”. Superposition des sensibilités artistiques entre les œuvres exposées, entre la réalité et l’imaginaire, entre la photographe elle-même auteure et les images exposées, pour une création complémentaire et originale… |  Albert MONTANIERPhotographe des oiseaux et des insectes, Albert a posé son regard d’entomologiste sur le sport et particulièrement sur les footballeurs en action. Il en résulte un cadrage serré ou l’action et l’engagement sont privilégiés et boostés par la passion et l’envie de gagner! |  Pierre NADLER |
 Pascale PapeeCette promenade en extrême orient nous ramène au temps de l’orientalisme (début 18e et 19e siècle), et nous rappelle que loin des colonisations et des guerres, la beauté , la douceur de vie, ainsi que la poésie ont su perdurer au-delà des clichés et des flux touristiques actuels. |  André PASCUALCet auteur s’est intéressé à recréer la troisième dimension, et le trompe-l’œil en photographie (chronophotographie). Il arrive à créer ici l’illusion du volume et du mouvement sans IA, mais avec imagination et talent. |  Loïc PETITEAUCe reportage sur les pêcheurs des villages de Trincomaillee au Sri-Lanka, nous rappelle qu’encore aujourd’hui, coordination, habilité, courage et ténacité sont indispensables à la survie… Première place de la Coupe de France papier couleur 2026 de la Fédération Photographique de France. |  Guy PIZYCette série explore l’idée du regard cadré, presque contraint à travers des formes circulaires, rappelant l’œil ou le viseur. Dialogue entre intérieur et extérieur, entre contraintes et libertés, la série est une réflexion sur la perception, et interroge notre manière de regarder le monde, entre limitation et révélation. Chaque image agit comme une fenêtre isolée sur l’ extérieur, fragmentant la réalité en instants choisis, les architectures évoquant des passages voire des seuils symboliques. |  Jean PORCHERON“Déchirure de tipi” Prise au paléosite de Saint Césaire, cette série nous documente sur ce gîte spacieux qui protège du froid et du chaud, fait de perches et de peaux de bison, probablement logement de nos lointains ancêtres. Possédant une symbolique spirituelle, le tipi est toujours orienté à l’est, première des directions sacrées, “connexion au grand mystère et commencement de toute chose”. |
 Patrick POTIERCes portraits ont une intensité visuelle qui provoque l’émotion et la réflexion sur ces personnages qui ne sourient pas et interrogent sur leur vie présente et passée. |  Philippe RAOULCouleurs, saturation, densité, ce Photographe ressent, pour créer un véritable plaisir qu’il veut nous faire partager. Dans une équation très moderne, mêlant double ou triple représentation, il nous transporte dans son imagination où la beauté crée le rêve, l’onirisme et la poésie… |  Claude ROUSSILLONTrophy du Maroc, 2016. Le Photographe, dans ce reportage, fait l’apologie de la jeunesse, de l’enthousiasme, de la débrouille, et du défi : en un mot de l’aventure… Ces difficultés hors des routes, sur piste, avec sable, dunes et cailloux, faites d’imprévus permanents, sans contrôle de la météo, du terrain, de la mécanique, constituent un défi personnel, un dépassement de soi. Immergés dans des paysages hors norme, les participants vivent une aventure humaine unique qui restera gravée à vie ! |  Olivier TOURILLONPetit-fils de Poséidon, il surfe depuis de nombreuses années et vit toujours sa passion, l’appareil photo jamais bien loin, pour capter une lumière, une vague, un reflet. Il aime les très grands formats pour mieux kidnapper le visiteur dans ce monde magique et liquide, objet de tous les mythes. |  Philippe VAMOURDigne descendant des habitants de Lascaux ou de Chauvet, Philippe s’intéresse aux graffitis et chasse ceux de 2026 . Il nous laisse imaginer une éventuelle connexion avec nos lointains ancêtres quelque part encore présents… |
 Katherine WIENLAND |  Jean Wolfgang WEISEL |
ESPRIT DU FESTIVAL
En hommage à l'Art photographique, ce 12 ème Festival expose une photographie humaniste porteuse de sens, qui rassemble les talents, et croise les points de vue de la photographie d'Art et du Photojournalisme.
Ayant pour ambition de montrer le monde dans sa diversité, la ligne éditoriale ouverte n'écarte aucune thématique. Ainsi l'écriture photographique trouve ici, dans un esprit de liberté, sa spécificité dans la diversité de choix de sujets et d'approches photographiques, en permanence tournés vers les autres et l'ailleurs.
Dans cet esprit, le Festival aborde les différentes écritures au travers des créations d'une cinquantaine d'auteurs invités. Ici le photographe devient reporter de ce qui dure et portraitiste de l'éphémère, nous invitant dans un voyage où la photographie est vécue comme un témoignage, une œuvre sur la mémoire.
Plus que jamais cette édition 2026 met en avant les auteurs, et crée un pont avec de grands noms de la photographie française, piliers de notre culture visuelle.
ÎLE DE RÉ PHOTO débutera le samedi 27 Juin 2026 par une grande exposition inaugurale, qui s'étendra sur 850 m2 dans la vaste salle polyvalente du Bois Plage, espace qui se veut un lieu de voyages et de témoignages, une parenthèse où les murs arrêtent le temps en images et où l’œil est interpellé par l’engagement des photographes.
Une sélection d’auteurs photographes nationaux exposera des images rares, des collections de photographies humanistes maintes fois primées, des photographies naturalistes et des travaux d'Auteur privilégiant la créativité de l'Art Photographique.
Avec le soutien logistique ou financier de la Mairie du Bois Plage, des Communes de
l'Ile de Ré, de la Communauté de Communes, du Conseil Départemental de Charente Maritime, de la Fédération Photographique de France, de sponsors insulaires et d'un grand nombre de bénévoles, ÎLE DE RÉ PHOTO 2026 réunit des acteurs territoriaux, institutionnels, éducatifs, associatifs et privés en les fédérant autour d’un événement culturel à forte notoriété.
Ce projet associatif à la fois ambitieux et fédérateur contribue à l'élaboration d'une image de l'île de Ré, mêlant nature et beauté à la densité culturelle des lieux, dans un esprit
" l'île aux artistes "
Gérard Uféras, invité d'honneur du Festival et de nombreux exposants seront présents sur le salon central, pour de passionnantes discussions photographiques avec le public.
Enfin un studio de prise de vue sera installé sur place et les prises de vue "portrait" ouvertes au public.
Comme depuis l'origine du Festival, les locaux d'exposition sont fournis gracieusement par la mairie du Bois-plage en Ré que nous remercions chaleureusement.
Le Bois-Plage en Ré
27 juillet au 9 juillet 2026
10h00-13h00/16h00-19h30
Exposition principale dans la salle polyvalente
900 m2 avec 50 exposants
Fin du festival 9 juillet à 13h00
Entrée libre sur tous les lieux d'exposition.
OU SE REUNISSENT LES BELLES IMAGES
Where Nice Pictures Reunite
50 photographes, plus de 600 images exposées
7 Conférences animations.
50
7
+600
10K
50 PHOTOGRAPHES PRESTIGIEUX
INVITES
7 passionnantes conférences animations
PLUS DE 600 PHOTOGRAPHIES exposées
10 000 PHOTOGRAPHES
Fédération
Photographique
de France
REPRESENTES
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